Дистрибьютор музыкальных инструментов, звукового, студийного и светового оборудования
Стать дилером

Барабанщики, повлиявшие на Марио Дюплантье (GOJIRA)

01.10.2021 Новости
Барабанщики, повлиявшие на Марио Дюплантье (GOJIRA) | A&T Trade
Ларс Ульрих (Metallica)

"Ларс Ульрих был, наверное, первым барабанщиком, который действительно заставил меня обратить на себя внимание. Мне было лет десять или одиннадцать, и мой брат получил Metallica Live Shit: Binge & Purge на Рождество. Мы сидели и смотрели, и я не мог оторвать глаз от Ларса; то, как он играл, цвет барабанов, движения... все это было настолько круто. Я сразу же сказал своему брату: "Этот барабанщик - лучший в мире!". Именно тогда я решил, что хочу играть на барабанах".

"Ларс - гений; если вы послушаете первые пять альбомов Metallica, барабанные партии там такие невероятные, особенно то, как он пишет эти паттерны. Даже сейчас я считаю его лучшим барабанщиком-шоуменом в мире. Дело не в темпе или техничности - дело в другом. Никто не может представить Metallica с другим барабанщиком".


Игорь Кавалера (Sepultura)

"Когда я услышал песню Arise группы Sepultura, она произвела такой же шок, как и песни Metallica. У Игоря Кавалеры был такой неистовый подход к ударным, и он располагал их необычным образом, что также подчеркивало то, как он настраивал томы. Даже то, как он выглядел, было уникальным; я видел его фотографию, и там он был с длинными светлыми волосами, сходящий с ума за барабанной установкой.

Игорь и сегодня остается для меня одним из самых больших ориентиров; благодаря тому, что он оставляет пространство между нотами в песнях, в песнях Sepultura всегда было много воздуха. Он не заглушает гитары или вокал - все идеально вписывается в звучание. То, как он играет, кажется невероятно техничным, но он также может вернуться к чему-то простому и ударить вас по лицу. Моя цель - стать таким же хорошим, как Игорь Кавалера. Такие песни, как Amazonia, действительно вдохновлены его энергией".


Шон Рейнерт (Death)

"Буду честен, я мог бы заполнить список лучших музыкантов членами Death. На самом деле, они были первой дэт-метал группой, которой я действительно увлекся - я люблю каждую эпоху группы и то, как они развивались со временем стилистически".

"Шон Рейнерт стал частью Death в то время, когда барабанщики - особенно в дэт-метале - были невероятно техничными и инновационными. На сцене было так много великих музыкантов, но потом я услышал его игру, и в ней были элементы тяжелые, быстрые и мелодичные. Я понял, что можно расширить границы, и Human подтолкнул меня к совершенно новым измерениям игры. Он научил меня, что можно быть невероятно быстрым и при этом играть как джазовый барабанщик; он раздвинул границы того, какой может быть экстремальная музыка, и это то, о чем я всегда помню, когда работаю над песнями Gojira".


Джин Хоглан (Death)

"Когда Godzilla [оригинальное название Gojira] образовалась - примерно в 1996 году - мы были очень увлечены Death. Я помню, как мы пошли в музыкальный магазин, когда там были только мы с Джо - Кристиан [Андреу, гитара] и Александр [Корнильон, басист Gojira до 1998 года] еще не присоединились. Мы дали объявление о поиске басиста и гитариста и просто написали "Влияние: Death's Symbolic". Вот как сильно повлияла на нас игра Джина Хоглана в самом начале".

"Как молодые музыканты, приехавшие с юго-запада Франции, мы знали, что будет особенным найти кого-то, кто знает и понимает эти записи. В конце концов, мы были просто подражанием Death! Мне очень понравилось, что Джин был невероятно точен, он отличался от Шона Райнерта и наложил свою собственную печать на то, что делали Death в тот момент. Его работа с другими группами тоже невероятна, он очень последователен".


Дэвид Сильверия (Korn)

"Просто послушайте любой из первых пяти альбомов Korn. Каждый из этих альбомов вошел бы в мою двадцатку лучших альбомов всех времен, вплоть до Untouchables. Дэвид Сильверия, безусловно, одна из главных причин, почему я так их люблю, но я также могу выделить гитары, звук баса, то, как поет Джонатан Дэвис... Все идеально и способствует общей силе музыки".

"В их музыке так много разнообразия и мощи, но Дэвид Сильверия, в частности, создал свой собственный стиль. На первых двух альбомах он играет безумное количество гоуст нот, играет без метронома, так что его ритм все время движется - это так вкусно и грувово. Затем на Issues он избавился от всей сложности первого альбома и пришел с этим свежим, простым стилем, который действительно вдохновил меня на то, как я подхожу к написанию музыки".


Эйб Каннингем (Deftones)

"Звучание Deftones - это идеальный баланс между тремя основными элементами - барабанами, басом и гитарой. Я не могу представить, чтобы кто-то другой барабанил для них, потому что у Эйба Каннингема такой уникальный грув. Просто послушайте, как он вставляет гоуст-ноты между малым и бочкой; грув и темп настолько уникальны и настолько особенны, что его стиль игры действительно трогает мою душу. Это почти как если бы он превратил барабаны в мелодичный инструмент - он не играет перкуссивно, он действительно строит музыкальные элементы.

"Никто больше так не играет, и есть такие песни, как My Own Summer (Shove It), где его удары цепляют тебя с самого начала песни. Я очень ценю такой подход и несколько раз использовал его в наших песнях".


Пит Сандовал (Morbid Angel)

"Альбомы Morbid Angel Domination и Covenant действительно помогли сформировать личность Gojira, когда мы только начинали. Domination был, наверное, самым большим потрясением для меня как музыкального фаната/музыканта. Мы взяли этот альбом и мгновенно пристрастились к нему, а позже вернулись и открыли для себя такие вещи, как Covenant. Это два моих любимых дэт-металлических альбома, и я включаю Covenant, когда чувствую себя расстроенным, когда мне очень больно или грустно... это лекарство для моей души.

"То, как Пит Сандовал играет на этих пластинках, действительно повлияло на меня, и мне всегда становится легче, когда я слышу эти песни. У него очень запоминающийся стиль и ритм; атмосфера... есть что-то такое приятное и мистическое в игре Пита Сандовала на барабанах. Нет никаких триггеров - это все он!".


Кеннет Шальк (Candiria)

"Candiria - группа, пришедшая из Нью-Йорка; до Code Orange и Knocked Loose они были крестными отцами стиля тяжелого хардкора - супер грувового и прогрессивного, умного, но запоминающегося.

"Я видел их вживую на первом фестивале Hellfest - тогда он назывался Fury Fest - и он был чертовым монстром, полным мышц; должно быть, он тренировался каждый день! Он полностью уничтожал эти барабаны и был настолько энергичен, что казалось, что это совершенно другой уровень - я был новичком по сравнению с ним".


Брэд Уилк (Rage Against The Machine)

"Брэд Уилк действительно показывает, как простые ударные могут служить музыке. Я был большим поклонником Rage Against The Machine - его ударные настолько просты, что заставляют эти риффы звучать потрясающе, что становится еще лучше, если поставить его удары рядом с гитарами Тома Морелло. Он оказал на меня большое влияние, особенно в том, как он не перебарщивает, когда дело доходит до барабанов в песне.

"У Брэда есть нечто особенное - вы можете услышать любую песню с трех альбомов Rage Against The Machine и почувствовать, что это он. Я думаю, что он становился лучше с каждым альбомом; мне очень нравится Battle Of Los Angeles, потому что барабанные партии просто идеальны. По-другому и не скажешь - он полностью обходит ваш мозг и заставляет вас танцевать, проникая прямо в ваши эмоции".


Винни Пол (Pantera)

"Как и многие металлические дети 90-х, я вырос, слушая много Pantera. Сейчас я слушаю их не так часто, но все равно люблю их музыку, а Винни Пол был одним из самых талантливых барабанщиков на металлической сцене и действительно выделялся как музыкант.

"Он обладал уникальным грувом, но при этом был невероятно точен и знал, где именно нужно расположить свои партии, чтобы придать песням реальную силу. Его ноги были очень быстрыми и цепкими, а то, как он бил по барабанам, было невероятно мощным - он был настоящим королем трэша".

"Визуальный барабанщик с большой харизмой, придумавший множество самых запоминающихся барабанных партий в этом жанре, он оказал на меня большое влияние, и я люблю чувство стиля, которое он привнес в игру на барабанах".

 

О Марио:

header-mario21.jpg

Марио Дюплантье родился в 1981 году и вырос в семье, где искусство всегда играло важную роль. Он развивал свои навыки рисования, живописи и музыки в обстановке свободы и творчества. В 1996 году Марио и его брат создали метал-группу Godzilla, впоследствии переименованную в Gojira. Путешествуя по всему миру с Gojira, он решил превратить каждую поездку в настоящую сессию рисования и живописи. Художественные произведения, которые получались в этих поездках, стали очень важными для него, поэтому это превратилось в ежедневное занятие. Бессознательно Марио создает случайные сюрреалистические картины, состоящие из гибридных персонажей, странных животных, которые рассказывают истории, иногда сюрреалистические, но иногда пугающие и вызывающие сердечную дрожь. Глицерин, китайская тушь, мусор и старые картины - его любимые инструменты для свободного выражения своих наивных аллегорий современного мира.

Ранние годы

Марио Дюплантье родился 19 июня 1981 года. Он вырос в Ондресе, на юго-западном побережье Франции, недалеко от Страны Басков. Его мать, Патрисия (урожденная Роза; 6 октября 1950 - 5 июля 2015), американка с азорскими корнями, родилась в Висконсине и выросла в Лос-Анджелесе. Его отец, Доминик Дюплантье, - французский художник и архитектор. Патрисии, студентке в США, было 23 года, когда она встретила "и влюбилась" в Доминика Дюплантье во время путешествия по Европе в начале 70-х годов. Пара поженилась и поселилась в Ондресе.

Труднодоступный старый семейный дом с прилегающей мастерской его отца стоял изолированно в лесу Ланды. Его отец посвятил свою жизнь живописи, заряженной сюрреализмом. Он работал для мэров городов на юго-западе Франции, рисуя пейзажи, планы улиц, традиционные места обитания, уделяя особое внимание архитектурным деталям. Его отец публиковал книги и проводил художественные выставки во Франции. У Дюплантье есть брат Джо и сестра, фотограф-художник Габриэль. Его мать описывала его как "экспансивного, веселого, любящего, беззаботного и открытого ребенка", добавляя, что "он был популярен". В детстве он больше всего времени проводил в мастерской своего отца и в мастерской своей сестры, которая начала заниматься фотографией в семнадцать лет. Дюплантье страдал от многочисленных отитов и ушных инфекций в раннем возрасте после купания в загрязненной воде, что привело к хирургическим операциям. Эти события пробудили в братьях экологическое сознание. Свободные в выборе музыкальной карьеры, его родители, тем не менее, просили его получить диплом. В результате он получил диплом бакалавра французской литературы; позже он заявил: "Мы выполнили контракт и могли делать то, что хотели".

Ранняя карьера

Он рос в среде, где его мать приносила в дом рок-музыку, Битлз, Тину Тернер и Майкла Джексона, что оказало на него глубокое влияние. Дюплантье вспоминал, что первой песней, вдохновившей его, была "Another One Bites the Dust" группы Queen, а позже кассета Metallica, принадлежавшая его брату, заставила его открыть для себя металл. Первое впечатление на него произвело наблюдение за игрой брата на гитаре; они инстинктивно поняли, что объединятся в группу. Свое первое знакомство с барабанами он пережил, слушая Metallica: "Я взял палочки и начал бить по столу". Патрисия, которая очень его поддерживала, купила ему первую ударную установку. Поощряемый родителями развивать творческие способности, он начал играть на барабанах в возрасте одиннадцати лет. В возрасте двенадцати лет он создал свою первую группу со своим школьным другом, игравшим каверы Nirvana, Metallica и Sepultura, а затем открыл для себя более экстремальный металл.

В тринадцать лет Дюплантье начал серьезно заниматься на двойной педали и стал барабанщиком в своей дэт-метал группе под названием Putride. Он был известен своей музыкальной зрелостью. Он комментировал: "В репетиционной комнате в тринадцать лет я уже был настоящим тираном-перфекционистом. Я хотел, чтобы все было идеально." Его брат сказал: "Они были в десять раз лучше моей группы в то время. Когда он впервые прикоснулся к барабанам, он был очень, очень хорош. Он был лучше, чем барабанщик, который был у меня в то время".

Годзилла (1996-2001)

В четырнадцать лет он хотел создать группу вместе со своим братом Джо, девятнадцати лет, чтобы играть техничный и мелодичный дэт-метал. Оба брата дали объявление в местном музыкальном магазине о поисках гитариста и басиста, и быстро нашли ландо-каталонца Кристиана Андреу; затем к ним присоединился его друг Александр Корнильон. В 1996 году группа назвала себя Godzilla. Дюплантье вспоминал: "Мы сразу же начали играть в чрезвычайно строгой, почти одержимой манере".

В том же году Godzilla выпустила первое демо на кассетной ленте, Victim. Несмотря на любительское производство - "но выше среднего", - демо демонстрировало "искусство синкопированного грува", и группа начала выступать на андеграундной сцене.

В следующем году группа выпустила альбом Possessed, когда они вышли за рамки экспериментальной стадии, а Дюплантье начал развивать свой стиль игры на барабанах. Хотя Дюплантье не брал уроков игры на барабанах, Godzilla выпустила свои первые два демо-альбома. Все еще поддерживаемый матерью, он поступил в школу барабанщиков Agostini во Франции и провел семь лет подряд, изучая джаз, афро-кубинскую и роковую игру; его обучали "тонкостям, деталям и динамике".

В 1998 году Корнильон покинул группу, его заменил баск Жан-Мишель Лабади.

Годзилла выпустили еще две демо-записи, Saturate в 1999 году и Wisdom Comes в 2000 году, которые ознаменовали конец "любительского" периода. Затем он перешел на "жестокий режим тренировок".

Empalot (1998-2004)

Empalot был сайд-проектом братьев Дюплантье с привлечением друзей в состав и представлял собой ранние годы Gojira во Франции. Группа, включавшая девять музыкантов на сцене, гастролировала с 1999 по 2004 год во Франции. Затем проект был законсервирован.

Опыт использования элементов рока и фанка в музыке Empalot принес ему "грувовый аспект" со всеми открытиями\закрытиями хай-хэта и гоуст-нотами, чего он ранее не практиковал с Годзиллой. В музыке почти не было дабл-бэйса.

Gojira (2001 - настоящее время)


В 2001 году Godzilla переименовали себя в Gojira. Их дебютный альбом, Terra Incognita, вышел в том же году и уже содержал их фирменный знак; "сверхтяжелый, ритмически точный кранч".

В 2003 году Gojira выпустила следующий альбом, The Link, демонстрирующий большую разносторонность и акцент на мелодии, с "квазииндустриальной эстетикой и почти атональной брутальностью".

В то время Дюплантье знал, что ему нужно "перейти на новый уровень", и создал свое упражнение для ног, чтобы увеличить скорость и контроль. Каждый день он практиковал двухчасовое упражнение, исполняя парадиддлы на двойной педали, кроме выходных. Он начал второе ежедневное упражнение, состоящее из тридцати минут парадиддлов, а затем одного часа постоянной игры на двух бас-барабанах. Он заканчивал "одиночными ударами каждой ногой" в течение десяти минут.

В 2005 году Gojira выпустила свой прорывной альбом From Mars to Sirius, получивший признание критиков.

В декабре 2006 года он отправился в свое первое турне по Северной Америке с Gojira в качестве одной из групп поддержки Children of Bodom.

Их четвертый альбом, The Way of All Flesh, был выпущен в 2008 году.

В 2009 году группа начала свой первый хедлайнерский тур по Северной Америке, который представил их как ведущую группу французской металлической сцены.

В 2012 году Gojira выпустила свой пятый альбом L'Enfant Sauvage. На этом альбоме подход Дюплантье к ударным был более сфокусирован на сырой энергии, сохраняя при этом "живую" атмосферу. При записи ударных все песни были записаны с одного дубля, с тонкими настройками на нескольких треках.

В 2016 году группа выпустила свой коммерческий прорыв - альбом Magma. На Magma группа снизила уровень сложности, хотя Джон Д. Бьюкенен из AllMusic заявил, что "музыка по-прежнему невероятно тяжелая". Общий тон альбома стал результатом желания "изменить динамику" и идти "прямо к цели", в то же время стремясь добавить "больше красок" в композиции. В конце 2016 года он совершил семнадцать туров по США с Gojira.

Дюплантье сосредоточился на подчеркивании грува на Fortitude, сохранив при этом некоторые полиритмы, заявив, что написание песен было больше связано со сплоченностью группы, чем с игрой на барабанах. Метод записи барабанов был похож на L'Enfant Sauvage. В 2021 году он по-прежнему практиковал ежедневные упражнения на двух бас-барабанах. Он также упомянул о "возвращении барабанов на передний план" на восьмом альбоме с более техничными и экспериментальными барабанными паттернами. Дюплантье появился на шоу NBC "Поздний вечер с Сетом Майерсом", чтобы сыграть на барабанах с 8G Band в течение первой недели мая 2021 года.

Большинство песен Gojira были созданы на основе барабанных паттернов Дюплантье, такие как "Remembrance", "The Art of Dying", "Explosia", "Liquid Fire", "Into the Storm", последняя часть "Grind" и другие. Хотя другие песни были созданы во время спонтанных джемов между четырьмя музыкантами, такие как "Sphinx", "Born for One Thing", "New Found", "Amazonia" и другие.

Стиль

marioduplantiermusicradar.jpg

Дюплантье известен своей техничной и ритмичной игрой на бас-барабанах, полиритмичными линиями, среднетемповыми рок-пауэр-грувами, точными томами, джазовыми барабанными брейками и взрывными бласт-битами. Грэм Хартманн из Loudwire заявил, что "Марио - один из самых креативных ритмичных и техничных барабанщиков металла". Себастьен Бенуа из Batterie Magazine отметил, что его стиль игры на барабанах и креативность позволили ему выделиться "из стереотипов экстремального жанра". Музыкальный журналист Спенсер Кауфман из Loudwire отметил, что "его искусная игра на барабанах придает цвет и оттенок фирменному светлому и темному звучанию Gojira, переходя от бласт-битов к груву и даже к включению джазовых элементов в грохочущие ритмы группы. " Лоран Бендахан из журнала Batteur отметил его "чувство эксперимента, его постоянные вопросы", а также "его своевременность" и "взрывной удар". Журнал Revolver описал его стиль игры на барабанах как "от экстремально-металлических взрывов до джазовых заполнений и мощнейших ударов, которые управляют аудиторией".

Дюплантье разогревается более часа перед выступлением. На концертах Gojira его барабанные соло часто являются частью сета. Иногда Марио играет на гитаре во время концертов, когда он и его брат Джо меняются местами. Он занимается на барабанах в одиночестве по четыре-пять часов в день.

В качестве музыкального влияния Дюплантье называет Шона Райнерта из Death, Ларса Ульриха из Metallica и Игоря Кавалера из Sepultura.

Личная жизнь

Дюплантье имеет двойное гражданство Франции и США. У него два паспорта, по одному от каждой страны. Он женат на французском видеографе Анне Дегуэньи, и у них есть общая дочь. Семья жила в Нью-Йорке в течение пяти лет, и их дочь выросла и пошла в школу там.

5 июля 2015 года его мать, Патрисия Роза Дюплантье, умерла от рака во Франции.

Дюплантье бегает час в день в дополнение к упражнениям на пресс, чтобы поддерживать себя в физической форме и повысить сердечно-сосудистую выносливость; как часть его тренировок по игре на барабанах. Когда он живет во французской Стране Басков, он практикует серфинг по одному часу в день.

Искусство

Дюплантье "развивал свои навыки рисования, живописи и музыки в обстановке свободы и творчества". Его мать, преподаватель йоги, поощряла его рисовать, писать и заниматься театром.

Его отец служил фотографом в армии. Интерес Дюплантье к фотографии начался в первые годы существования Gojira, когда он наблюдал, как его сестра Габриэль снимала рекламные фотографии группы. В темной комнате "тайна ее фотографий, красота ее черно-белых снимков" и "мистический аспект" ее работы вдохновили его. Когда Дюплантье было двадцать четыре года, он начал заниматься художественной фотографией во время тура Gojira по Северной Америке.

В 2009 году Дюплантье начал рисовать на барабанных пластиках, когда у группы закончились футболки для продажи, и ему понадобился доход от продажи товаров во время концерта в Сиэтле. В тот вечер он продал десять барабанных пластиков, которые расписал в течение дня.

На его картины и рисунки "бессознательно" повлияли аксонометрические фрески его отца, которые считаются "беспрецедентно тонкими и сложными". Он начал заниматься живописью в дороге между двумя концертами в Америке; он сказал, что это был "способ оставаться творческим в течение долгого времени между концертами, саундчеками итд". Он интересовался бессознательным как источником своего стиля живописи, описанного как "интригующая темнота"; он сказал, что "это немного мрачные картины. ... одновременно причудливые и мистические, немного в духе музыки Годжиры." Он является поклонником творчества Иеронима Босха. В июне 2010 года Дюплантье представил художественную выставку под названием Cocktail à Base De Goudron («Коктейль на основе дегтя»), которая проходила в L'Atabal в Биаррице во Франции. В декабре 2010 года он сделал вторую выставку под названием Cocktail à Base De Goudron edition 2 в рок-школе Barbey в Бордо во Франции.

Дюплантье также сотрудничал с лос-анджелесской арт-командой SceneFour. Это арт-издательство создало "Искусство барабанов" - средство создания визуального искусства с помощью фотографии с длительной экспозицией, запечатлевшей выступления барабанщиков со светодиодной подсветкой барабанных палочек - сочетание цвета, движения и освещения. Потребовался год работы, чтобы получить коллекцию Дюплантье под названием Vers le Cosmos ("В сторону космоса"), включающую десять холстов, выпущенных ограниченным тиражом и подписанных. Дюплантье решил пожертвовать часть выручки от продажи в фонд The Ocean Cleanup. В рамках проекта Art of Drums Дюплантье присоединился к группе барабанщиков, таких как Билл Уорд, Синди Блэкман Сантана, Чад Смит, Дэйв Ломбардо и Стивен Адлер.

marioduplantierrhythm.jpg

Барабаны Марио:

TAMA Superstar Custom Bubinga - White Pearl w/Diamond Inlay

22"x18" Bass Drum

22"x18" Bass Drum

14"x6.5" Snare Drum

12"x9" Tom Tom

13"x10" Tom Tom

16"x16" Floor Tom

Tama Superstar Custom, Custom Charcoal (CCC)

18"x22" Bass Drum (SLB22E)

18"x22" Bass Drum (SLB22E)

5.5"x14" Snare Drum (SLS55)

10"x13" Tom Tom (SLT13A)

11"x14" Tom Tom (SLT14A)

16"x16" Floor Tom (SLT16A)

5.5"x14" Snare Drum (SLS55)

5.5"x14" Snare Drum (SLS55)

Оборудование

Tama Dyna-Sync Bass Drum Pedals

TAMA H-MD Drum Sticks

pen_H-MD_01.png

Эти фирменные палочки были разработаны специально для Марио.

Характеристики

- Материал: американский орех

- Диаметр: 16,5 мм

- Длина: 432 мм